光明日?qǐng)?bào)記者 榮 池

縱觀美術(shù)史，古今中外的藝術(shù)大家都曾留下過(guò)舉世聞名的小尺幅作品，如德國(guó)畫家丟勒的《野兔》、荷蘭畫家維米爾的《戴珍珠耳環(huán)的少女》以及西班牙畫家達(dá)利的《記憶的永恒》等名作，尺寸均與A4紙相差無(wú)幾；中國(guó)畫家如沈周、文徵明、吳昌碩、齊白石等人，也曾在如書本大小的冊(cè)頁(yè)上留下妙筆無(wú)數(shù)。

當(dāng)我們討論一幅畫的“大”與“小”，于物理層面，可將其理解為以具體數(shù)字量化的畫面載體的面積；而在審美層面，則可將作品所承載的氣韻、精神力量以及為觀者帶來(lái)的想象空間等要素納入考量，一幅“小”畫也就具備了無(wú)限延展的可能性。

(相關(guān)資料圖)

花攤（油畫）潘玉良

老機(jī)器（水彩畫）劉暢暢

1號(hào)集裝箱·新絲路（水彩畫）包浙南

為倡導(dǎo)小中見(jiàn)大、小中見(jiàn)情、小中見(jiàn)趣味、小中見(jiàn)格局的精品意識(shí)，正在中國(guó)美術(shù)館舉辦的“美在致廣——全國(guó)小幅美術(shù)精品展”精選出千件小尺幅作品，涵蓋中國(guó)畫、油畫、版畫、水彩畫等多個(gè)美術(shù)門類。透過(guò)這些作品，觀眾可欣賞不同時(shí)期中國(guó)藝術(shù)家本真的藝術(shù)表達(dá)，感悟他們對(duì)人民的熱愛(ài)、對(duì)社會(huì)的關(guān)注、對(duì)生活的體驗(yàn)、對(duì)自然的親近和對(duì)歷史的思考。

“藝術(shù)家取一方小小天地，以大視野入小畫幅，精密控制自己的技巧，凝結(jié)專注之神，揮灑才情，甚至吐納天地的豪情也可被納入并不宏大的尺幅中?！痹谥袊?guó)美術(shù)館館長(zhǎng)吳為山看來(lái)，小幅美術(shù)作品的創(chuàng)作難度絲毫不亞于巨幅作品。一方面，在咫尺空間內(nèi)完成形象的塑造，需要畫家具備極高的造型概括能力，往往一筆見(jiàn)高低，藏不住半點(diǎn)瑕疵；另一方面，與巨幅作品相較，小尺幅作品在畫面氣勢(shì)、視覺(jué)張力的表現(xiàn)上并不占優(yōu)勢(shì)，這更需要畫家在夯實(shí)繪畫功底的同時(shí)磨煉心性，胸中有丘壑，筆下有乾坤，甚至需要靈光乍現(xiàn)、神來(lái)之筆的運(yùn)氣。因此，大小之分，本無(wú)邊界，唯有“盡精微”方能“致廣大”。

本次展覽中，尺幅最小的作品僅有郵票大小，最大的也僅半米見(jiàn)方。其中既有中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史上的經(jīng)典名作，如齊白石的《咸蛋小蟲》、徐悲鴻的《雙獅》、李樺的《怒吼吧，中國(guó)！》、胡一川的《牛犋變工隊(duì)》等，也有當(dāng)下活躍在畫壇的藝術(shù)家創(chuàng)作的精品力作，如陳堅(jiān)的《夜》、黃華三的《初雪》、鄭光旭的《遠(yuǎn)望》等，而數(shù)量眾多的年青一代藝術(shù)家的最新創(chuàng)作亦成為展覽的亮點(diǎn)。

“對(duì)我而言，小尺幅作品‘小’的只是其所能容納物象的平面空間，但透過(guò)這咫尺畫面，我們也許可以窺見(jiàn)一個(gè)時(shí)代的面貌。”青年畫家包浙南的作品《1號(hào)集裝箱·新絲路》以水彩的形式刻畫出各色堆疊的集裝箱。這些即將通過(guò)陸路、海路去往世界各地的集裝箱化作斑斕的色塊，其表面的條形肌理與各式標(biāo)識(shí)相互映襯，極具形式感。此外，劉暢暢的《老機(jī)器》以廢舊機(jī)械為描摹對(duì)象，將金屬材料的斑駁質(zhì)感以充滿溫暖氣息的繽紛色彩表現(xiàn)出來(lái)；王為為通過(guò)作品《秋天》述說(shuō)著自己對(duì)北方家鄉(xiāng)的思念，在色彩飽和度較低的蕭瑟基調(diào)中，樹(shù)枝上那表現(xiàn)熟透的柿子的一抹火紅，承載著畫家最溫暖的故土記憶；尉捷的《白玫瑰》是一幅半米見(jiàn)方的靜物題材作品，畫面中，十?dāng)?shù)朵白玫瑰錯(cuò)落排布，競(jìng)相怒放，卻絲毫不顯浮躁，靈動(dòng)又不失厚重的筆觸呈現(xiàn)出生命最本真的力量。

“以往在展覽中見(jiàn)慣了巨幅作品，今天見(jiàn)到如此多的小幅精品同臺(tái)展示，著實(shí)讓人眼前一亮?！庇杏^眾在作品前發(fā)出感慨。不難發(fā)現(xiàn)，近年來(lái)各類美術(shù)展覽中的作品有逐漸變“大”的趨勢(shì)，究其緣由，展陳空間的變化是其中的重要因素。在動(dòng)輒層高十?dāng)?shù)米的美術(shù)館、博物館展廳空間內(nèi)，小尺幅作品的存在感低，視覺(jué)沖擊力也就大打折扣，藝術(shù)家們不得不順應(yīng)環(huán)境的變化，只為不讓自己的作品在群展中“吃虧”。其次，巨幅作品對(duì)于表現(xiàn)宏大主題有著天然的優(yōu)勢(shì)，美術(shù)作品以尺幅大小論市場(chǎng)價(jià)值等因素也不同程度地影響著藝術(shù)家們對(duì)創(chuàng)作尺幅的選擇。

“大尺幅作品固然有小尺幅作品難以具備的氣勢(shì)與力量，然而一味地崇尚‘大’，則有可能被其目的和手法所束縛?！蠓瑯有枰》撵`動(dòng)鮮活和簡(jiǎn)潔洗練，‘小幅’也絕對(duì)不是‘大幅’的簡(jiǎn)單縮小?！闭鐓菫樯剿f(shuō)，美術(shù)作品的精彩與否向來(lái)與其尺寸大小沒(méi)有必然聯(lián)系，小幅作品往往承載著藝術(shù)創(chuàng)作的探索性和實(shí)驗(yàn)性，藝術(shù)家們的奇思妙想也常常于這些看似有限的空間中閃現(xiàn)，這便是獨(dú)屬于“小幅”的魅力。

《光明日?qǐng)?bào)》（ 2023年02月26日?09版）